Escrita por Gonzalo Rodríguez Risco y Marcela Cossíos
Dirigida por Jorge Robinet
Fedra
Escrita por Gonzalo Rodríguez Risco y Marcela Cossíos
Dirigida por Jorge Robinet
Desde que asumimos la producción teatral de las obras que presentamos, en nuestra institución decidimos tomar nuevos retos y entre ellos se encontraba la posibilidad de adaptar una obra clásica a nuestros tiempos. Fueron varias las opciones que contemplamos, principalmente a través de una serie de lecturas dramatizadas que pudieron tomar el pulso sobre la vigencia y el impacto del texto en la audiencia de hoy. Y así fue como llegamos a Fedra, pieza clave en la historia del teatro, en la versión de Miguel de Unamuno.
Presentamos a continuación a los diseñadores de nuestra puesta en escena. Conoce más a fondo a los realizadores de la escenografía, vestuario, sonorización, luces y movimiento.
Diseñadores
Martín Dulanto
Diseñador de escenografía
Martín Dulanto (Tumbes, 1984), arquitecto y diseñador de escenografía, ha desarrollado una línea de trabajo paralela entre la arquitectura y las artes escénicas, diseñando espacios para teatro y producciones contemporáneas en colaboración con algunos de los directores y dramaturgos más destacados de la escena peruana actual.
Su trabajo escenográfico se caracteriza por una aproximación espacial precisa y contenida, donde arquitectura, atmósfera y narrativa se integran para construir puestas en escena de fuerte carga emocional y visual. Sus propuestas exploran la relación entre materialidad, vacío, iluminación y recorrido, entendiendo la escenografía como un elemento activo dentro de la dramaturgia.
Entre sus trabajos más destacados se encuentran las escenografías de Las cosas que sé que son verdad (2026), dirigida por K’intu Galiano en Teatro La Plaza; Detrás ruge el lago (2024), versión libre de La gaviota de Antón Chéjov, dirigida por Mariana de Althaus; y Niños caen de los árboles (2025), adaptación contemporánea inspirada en El jardín de los cerezos, presentada en el Auditorio ICPNA Miraflores e invitada posteriormente al Festival de Artes Escénicas de Lima.
Asimismo, ha diseñado la escenografía de Morir de amor (2024), escrita por Marisol Palacios y Alfonso Santistevan y presentada en el Teatro Peruano Japonés, así como de Casa velada (2025), proyecto interdisciplinario realizado en la Casa O’Higgins que integró teatro, memoria y reflexión histórica.
Paralelamente, dirige el estudio Marín Dulanto Arquitectura, fundado en el 2012, desde donde desarrolla proyectos residenciales y culturales reconocidos nacional e internacionalmente. Su formación arquitectónica influye directamente en su trabajo escénico, aportando una mirada espacial rigurosa y contemporánea que atraviesa toda su producción artística.
Thomas Ackerman Clever
Asistente de diseño escenográfico
Arquitecto y escenógrafo, desarrolla su práctica profesional principalmente desde la arquitectura, mientras cultiva paralelamente su interés por las artes escénicas y el diseño de escenografía.
Desde el 2025 forma parte de Martín Dulanto Arquitectura, estudio dedicado principalmente al desarrollo de proyectos residenciales, donde actualmente se desempeña como subdirector de arquitectura y jefe de proyectos. Conoció a Martín Dulanto en el 2023, iniciando desde entonces una relación profesional que se ha desarrollado tanto en el campo de la arquitectura como en el de la escenografía.
En el ámbito escénico, trabajó como escenógrafo en Tick, tick… boom! (2026), presentada en Sala Quilla bajo la dirección de Sarah Crane y producida por Kara Seigal y Cary Rodríguez-Vera. Asimismo, ha trabajado como asistente de diseño de escenografía junto a Martín Dulanto en Niños caen de los árboles (2025), dirigida por Mariana de Althaus y presentada en el Auditorio ICPNA Miraflores, e invitada posteriormente al Festival de Artes Escénicas de Lima; Casa velada (2025), dirigida por Marisol Palacios y presentada en la Casa O’Higgins; y Las cosas que sé que son verdad (2026), dirigida por K’intu Galiano en el Teatro La Plaza.
En paralelo, desarrolla ocasionalmente proyectos independientes de arquitectura y arte, abordándolos desde una aproximación espacial en la que convergen su formación arquitectónica y su experiencia en las artes escénicas.
Paloma Santander Barletti
Diseño y producción de vestuario, caracterización
Paloma Santander es directora de arte y productora creativa con más de diez años de experiencia en moda, retail y televisión, especializada en dirección de arte, styling, producción y desarrollo de conceptos visuales para diferentes plataformas y formatos.
Ha trabajado en proyectos de moda, campañas publicitarias, contenido audiovisual y producciones televisivas, liderando procesos creativos desde la conceptualización hasta la ejecución. Su experiencia incluye construcción de universos visuales, producción de shoots y coordinación de equipos creativos y de producción.
Su trabajo ha sido publicado en revistas internacionales y ha participado en campañas para marcas y proyectos desarrollados tanto en Lima como en Buenos Aires, donde complementó su formación con cursos de especialización en planificación y comunicación creativa. También cuenta con una maestría en arte y diseño por EsDesign Barcelona, España, y una licenciatura en Comunicación por la Universidad de Lima.
Su enfoque combina sensibilidad estética, pensamiento estratégico y una visión integral de la producción, con especial interés en construir identidades visuales coherentes, contemporáneas y culturalmente relevantes.
Santiago Pillado-Matheu
Diseño de sonido y composición musical
Músico experimental, artista sonoro y productor musical. Ganador del Premio Especial Iberescena-Ibermúsicas con su obra La memoria de la ausencia, cocreada con Óscar Naters. Es director musical, cantante y baterista de la banda de rock experimental y psicodelia El Hombre Misterioso. Es fundador del sello discográfico Descabellado Records, con más de 50 discos editados. Junto a su esposa, la artista visual y performer Mariana Tschudi, es cocreador de Sanken Rei, proyecto interdisciplinario que explora saberes ancestrales del Perú en formato de concierto audiovisual: integrando videoarte, instalación sonora y concierto en vivo. Como artista sonoro ha hecho instalaciones sonoras de gran formato, destacando La realidad ausente, Success, La grabadora: the sound of periferia, Caudillismo & pedigrí, La guerra tibia (posenfriamiento global).
Se dedica a la composición y producción musical de música original para cine, artes escénicas y podcasts, destacando su música para películas como La revolución y la tierra, El arte de la guerra, Lo que sostiene, Amén, El evangelio de la carne, Debajo de la ira, Ruta madre, Chicama, entre otras, y para obras de teatro como Ino Moxo, Savia, Mucho ruido por nada, Astronautas, Tawa, La hija de Marcial, En silencio, Maquinal, Edipo rey, Kamikaze, Sexo, mentiras y videotape, entre muchas otras. Actualmente, se dedica a generar frecuencias de vibración de sonido que activan nuestros centros energéticos o chakras, así omo órganos, tejidos, células, estructuras y sistemas corporales, con las que hace sesiones de vibración de sonido y meditación con fines terapéuticos y medicinales.