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[rev_slider alias="fil-2025-1" slidertitle="FIL 2026"][/rev_slider] Participación del ICPNA en la 30.ª Feria Internacional del libro de Lima Del 22 de julio al 6 de agosto del 2026 El ICPNA, mediante su Gerencia Cultural y de Biblioteca, como parte de su labor de proyección educativa y cultural, participará en el evento cultural más reconocido del medio: la Feria Internacional del Libro 2026, la cual se realizará del 22 de julio al 6 de agosto en el Centro de Exposiciones Jockey, Santiago de Surco.Te invitamos a visitar el stand n.º 109 y a ser parte de nuestras actividades destacadas: Programación Viernes 24 de julio Presentación de los poemarios ganadores del II Concurso de Poesía ICPNA: Ópera oscura del cuerpo e Hija del TruenoA cargo de Clarita Quispe, Eduardo Borjas, Daniela Kisner y Doris AgurtoLugar: Auditorio José María Arguedas; FIL Lima 2026, Centro de Exposiciones JockeyHora: 5:00 p. m. Jueves 30 de julio Presentación: Escúchame universo de Raquel JodorowskyA cargo de Florencia Portocarrero, Iosu Aramburu y Ernesto PfeifferLugar: Auditorio Laura Riesco; FIL Lima 2026, Centro de Exposiciones JockeyHora: 8:00 p.m. Consultas:biblioteca@icpna.edu.peFacebook Bibliotecas ICPNA Martes 4 de agosto Revista Ojo Dorado n.º 11A cargo de Fietta Jarque y Alberto ServatLugar: Auditorio Laura Riesco; FIL Lima 2026, Centro de Exposiciones JockeyHora: 7:00 p. m. Miércoles 5 de agosto Presentación de los poemarios ganadores de la XI Bienal de Poesía Infantil ICPNA: El álbum de los pájaros plateados y GarritasA cargo de Fernando Escribens, Félix Ipurre, Elena Silva, Ricardo Ishikawa y Doris AgurtoLugar: Auditorio José María Arguedas; FIL Lima 2026, Centro de Exposiciones JockeyHora: 4:00 p. m....

[rev_slider alias="premio-icpna-2025-1" slidertitle="Premio ICPNA 2026"][/rev_slider] premio icpnaARTE CONTEMPORÁNEO 2026 Infórmate aquí de las basesHasta el 14 de agosto del 2026 Formato de autorización de uso de datos personales BASES Ficha de inscripción ...

[rev_slider alias="nancy-dantas-1" slidertitle="Aguas que suben y bajan"][/rev_slider] A las aguas que suben y bajan Diez años de correlación contemporánea Curaduría: Marco Herrera FernándezEspacio ICPNA IquitosCalle Pevas 487Del 2 de julio al 26 de septiembre del 2026 Reúne una serie de piezas de video, producidas por quince artistas de Perú, México, Venezuela, Colombia, Turquía, China, Irlanda, Dinamarca, Suiza y Canadá, quienes participaron de distintos programas de residencias artísticas organizados por Correlación Contemporánea en la amazonía peruana en un periodo de diez años de trabajo en el territorio.Esta muestra celebra una década de trabajo junto a un grupo de artistas que durante diferentes crecientes  y vaciantes, se inspiraron en los cambios que el nivel del río propone para la vida amazónica. Más allá de la creación, las residencias artísticas permiten conectarse con el territorio, y tener experiencias que transforman la forma de ver y andar en el mundo, lo que se evidencia en esta selección audiovisual. Sobre Correlación Contemporánea Correlación Contemporánea es una asociación civil sin ánimo de lucro, creada por Christi Zorrilla Soto y Marco Herrera Fernández, que tiene el objetivo de analizar y aportar al sistema actual de producción, difusión e investigación del arte contemporáneo en Perú. Desde el 2016, fomenta el intercambio entre estudiantes, artistas jóvenes y de trayectoria, nacionales e internacionales, con la finalidad de crear un espacio horizontal de diálogo para estimular la creación y acción artística en el contexto sociocultural peruano.Actualmente su trabajo está enfocado en el desarrollo de residencias artísticas en el territorio amazónico, programas educativos y de investigación para estudiantes de arte, y por último, gestión de proyectos curatoriales. Correlación Contemporánea ha desarrollado proyectos gracias al apoyo de instituciones como el Fondo Cultural Suizo, el Ministerio de Cultura de Perú, la Fundación SURA, su trabajo ha sido publicado por medios como Terremoto, VADB, RESARTIS, entre otros. Artistas participantes Ayenan Quinchoa Juajibioy (Colombia), Claudio Marcotulli (Venezuela), David Cuesta (Canadá/Colombia), Danna Gaviota Tello (Perú), Deniz Sak (Turquía), Elena Victoria Pastor (Venezuela), Kate McElroy (Irlanda),Pablo Taricuarima Pinedo (Perú), Mathias Madsen Munch (Dinamarca), Roxana Barba (Perú), Sandra Flores Dominguez (Perú), Susanne Hartmann (Suiza), Tahuanty Jacanamijoy (Colombia), Yanran Bi (China), Yessica Díaz Mendoza (México) Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres y apellidos Teléfono Correo electrónico Autorización para tratamiento de datos personales Solicito el envío de información publicitaria y comunicaciones sobre eventos que realice el ICPNA y que mis datos sean tratados en el Banco de Clientes Culturales para lo cual acepto la Política de privacidad, los términos de Derechos ARCO y el Código de Conducta de Protección de Datos Personales POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="hugo-salazar-chuquimango-1" slidertitle="Francisco Stastny"][/rev_slider] Francisco Stastny Las colecciones del historiador Espacio Juan Pardo HeerenJirón Cuzco 446, Cercado de LimaDel 9 de julio al 13 de septiembre del 2026Curadores: Diana Guarderas y Jerson Ramírez La exposición busca poner en valor el legado material y académico de uno de los más importantes investigadores del arte peruano. El recorrido a través de las cuatro colecciones que Francisco Stastny formó en vida es clave para comprender su particular visión sobre el arte peruano, especialmente su fascinación por el arte colonial y el arte popular.  Descarga el folleto Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres y apellidos Teléfono Correo electrónico Autorización para tratamiento de datos personales Solicito el envío de información publicitaria y comunicaciones sobre eventos que realice el ICPNA y que mis datos sean tratados en el Banco de Clientes Culturales para lo cual acepto la Política de privacidad, los términos de Derechos ARCO y el Código de Conducta de Protección de Datos Personales POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="nereida-apaza-1" slidertitle="Cuco Morales"][/rev_slider] José Antonio «Cuco» Morales: El espejo infinito Obras, 1979-2026 Espacio Germán Krüger EspantosoCuradora: Issela CcoylloAvenida Angamos Oeste 160, MirafloresDel 16 de julio al 4 de octubre del 2026 La exposición presenta la más grande selección de obras inéditas o poco conocidas de uno de los artistas más desafiantes de la generación del 80 y referente fundamental de la pintura contemporánea en el Perú. Con un lenguaje personal que transita entre lo lúdico, lo espiritual, la insolencia y el culto a la belleza, la obra de Cuco Morales ha mantenido una experimentación continua que refleja prácticas vanguardistas que acompañaron sus inicios con el grupo Paréntesis, pasando por la performance, los ensamblajes en forma de retablos o pequeños altares, hasta la instalación, la pintura y la escultura figurativa. A lo largo de las décadas, el artista privilegió los ensamblajes tanto para el comentario mordaz de crítica social como para el ingenioso juego de palabras.Issela CcoylloCuradora Descarga el folleto Creador de atmósferas luminosas y de un mundo de fantasía con humor ambiguo salido de sus cuadernos de dibujo, Cuco Morales explora el mundo de los sueños y el mundo natural desde la serenidad y desde una mirada desacralizante no heteronormativa.A través de un centenar de obras realizadas entre los años 1979 y 2026, entre ensamblajes, pinturas, esculturas y parte de su obra gráfica, esta exposición recupera piezas fundamentales para poner en diálogo y en contexto una producción diversa que ahora reunida hace posible establecer elementos recurrentes en la obra del artista.  Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres y apellidos Teléfono Correo electrónico Autorización para tratamiento de datos personales Solicito el envío de información publicitaria y comunicaciones sobre eventos que realice el ICPNA y que mis datos sean tratados en el Banco de Clientes Culturales para lo cual acepto la Política de privacidad, los términos de Derechos ARCO y el Código de Conducta de Protección de Datos Personales POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="jimena-chavez-11" slidertitle="María Abaddon"][/rev_slider] Soñar con fuego María Abaddon Espacio Venancio ShinkiCuradora: Miguel LópezAvenida Angamos Oeste 120, MirafloresDel 22 de julio al 27 de septiembre del 2026 Descarga el folleto Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres y apellidos Teléfono Correo electrónico Autorización para tratamiento de datos personales Solicito el envío de información publicitaria y comunicaciones sobre eventos que realice el ICPNA y que mis datos sean tratados en el Banco de Clientes Culturales para lo cual acepto la Política de privacidad, los términos de Derechos ARCO y el Código de Conducta de Protección de Datos Personales POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="dn-programacion-1" slidertitle="DN Programación 2026"][/rev_slider] Programación JULIO La Trenza Cultural · 11, 12, 13 y 14 Giorgio Ramos Wong · 17 y 18 Íntegro · 21 y 22 Médula Danza x Carla Picón · 26 y 27 AGOSTO Colectivo Angeldemonio · 1 y 2 Hevia Dance Company · 7 y 8 Sacrificial: la consagración de la primavera (11, 12, 13 y 14 de julio) Fotografía: George Aldora Es una obra que reflexiona sobre la condición humana en una sociedad donde el esfuerzo, la renuncia y la resistencia forman parte de la vida cotidiana. A través del sacrificio como eje central, invita a explorar la memoria, la tensión y el valor de aquello que entregamos para sostener nuestra existencia.Elenco:Kimiko Guerra, Almendra Retamal, Aylin Pinares, Andrea Vasquez, Renzo Julca, Lupe Ramos Mendoza, José Avilés, José Llontop, Joselyn Ortiz, Juan Salas, Luis Carlos Figueroa, Paul Lazo, Miriam Sernaqué, Rachel Álvarez, Nely Sáenz FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Compañía:La Trenza CulturalCoreógrafo y director general:Luz GutiérrezAsistente de dirección: Armando PiscoyaMúsico: Abel Castro Larrea (sobre la base de la música de Igor Stravinski)Artista plástica y vestuarista: Carolina RieckhofAsistenta de vestuario: Camila BustamanteCommunity manager: Samyra Janampa Entradas aquí Cuerpos profundos (17 y 18 de julio) Fotografía: George Aldora Espectáculo en dos actos creado ex profeso para este Festival. En el primer acto («Persiste y vibra») la obra encarna la energía vital de la juventud, que insiste siempre en manifestarse. El cuerpo se convierte en un espacio de afirmación del presente, incluido el deseo de abrazar lo que está por venir. El segundo acto («¿Aún somos jóvenes?») nos habla de cuerpos que transitan a la adultez, a medio camino entre la urgencia del deseo y la templanza de la responsabilidad. Bajo la dirección de Giorgio Ramos, participan los estudiantes del Ballet de Cámara de la Escuela Nacional Superior de Ballet.Elenco:Tracy Huamani, Diego Quispe Márquez, Valeriia Latenkova, Alexa Arrue, Marcela Angulo, Camila Vera, Jade Villacorta, Micaela Anicama, Itaca Vilchez, Lucero Frisancho, Abigail Cotrina, Imanol Villalobos, Edson Serrano, Mathíaz Casaverde FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Dirección general y artística: Giorgio Ramos Wong Asistencia de dirección: Tracy Huamaní y Diego Quispe Márquez Entradas aquí Tensar el presente/Hilar el futuro (21 y 22 de julio) Fotografía: George Aldora Íntegro, Premio Nacional de Cultura 2017 en la categoría Creatividad, nos presenta un montaje que resume cuatro décadas de infatigable trabajo. Es también el reencuentro con las artistas de la primera generación del grupo. En esta obra el movimiento se mezcla con lo personal y ofrece belleza, intensidad, asombro, extrañeza y sobre todo humanidad.Elenco:Ana Zavala, Tati Valle-Riestra, Ana Vázquez, Marisol Otero, Alonso Núñez, Miquel de la Rocha FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Coreografía: Oscar Naters y Ana ZavalaMúsica original: Jaime Oliver, Santiago Pillado, Inkeri PetrozziVestuario: Matthildur HalldorsdottirUtilería: Santiago RooseAsistente de producción: Ximena PortalDirección: Oscar NatersProducción general: Íntegro Grupo de ArteAuspiciado por restaurante La Gloria Entradas aquí IN (26 y 27 de julio) Fotografía: George Aldora En una sociedad polarizada, sostenida por estructuras de poder invisibles y alimentada por discursos excluyentes, IN, dirigida por Carla Picón, se articula como un viaje simbólico que transita por cinco escenas, cada una representando una dimensión humana: el impulso que guía, el saber que encierra, el poder que determina, el miedo que excluye y la conciencia que observa. A través del cuerpo, la voz, la música y una puesta en escena inmersiva, esta obra invita a mirar hacia adentro para comprender lo que sucede afuera.Elenco:Bailarines: Andrea Zamora, Andreína Dueñas, Alexander Clemente, Héctor Quispe, Jessica Murillo, Lulibeth Gurrionero, Sergio Murillo, Tammy Alfaro, Ylve GamarraBailarines figurantes: Alexandra Vásquez, Aramis Rodríguez, Cristofer Panduro, Renato Mota FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Dirección: Carla PicónProducción y contenido audiovisual: Artemio AlfaroMúsica: Isabel OtoyaDiseño de vestuario: Andrea ZamoraConfección de vestuario: Odet CabanillasAgradecimientos:Tercer Estudio, José Luis Vivanco, Rosa Córdoba, Marco Sánchez, Colectivo Yanaruna, Clap Estudio, Sebastián Cornejo, Melisa Luna, Fabián Henostroza, María Zapata, Armando Picón. Artemio, Caetano y Aurelia Alfaro Entradas aquí El siervo (1 y 2 de agosto) Fotografía: George Aldora Bajo la dirección de Ricardo Delgado, El siervo surge de un proceso de investigación de campo realizado en Lambayeque en torno a la danza de los Diablicos de Túcume, una manifestación cultural donde confluyen memorias, rituales y formas de representación que permanecen vivas en la comunidad. A partir de esta experiencia, la obra desarrolla un lenguaje escénico propio, construido desde el cuerpo, la acción y la creación colectiva. Reúne intérpretes con trayectorias diversas que dialogan entre las danzas tradicionales, la danza contemporánea y la investigación del movimiento, dando lugar a una propuesta que no busca representar el folklore, sino abrir un espacio de reflexión y creación a partir de él.Elenco:Margot Lozano, Igor Moreno, Ricardo Rubiños FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Dirección: Ricardo Delgado AyalaAsistencia de dirección: Almendra de los RíosMáscaras: Paul ColinóComposición sonora: Michael MagánDirección técnica: Igor MorenoAsistencia de vestuario: Lola MontalvoProducción: Almendra de los Ríos Entradas aquí Romeo y Julieta (7 y 8 de agosto) Fotografía: Andrés Espíndola Encargada por el ICPNA al maestro Pepe Hevia y su compañía, Romeo y Julieta se estrenó el año pasado como inauguración de la edición anterior de Danza Nueva. La música de Fabián Arroyo toma la partitura original del Serguéi Prokofiev para conseguir de ella resonancias diversas y expresivas para un montaje que también se aleja de la coreografía original de Leonid Lavrovski para transitar por el camino de la danza contemporánea.Elenco:Ariam León, Leonardo Diaz, Dionarah Herrera, Jesús Paiva, Diago Borda, Antony Velásquez, Naidubys Ferrer, Andrea Liñán, Valeria Soyer, Diana Salcedo, Andreína Dueñas, Valentina Moscoso, Fabiana Aranda, Andrea Olivares, Stefaníe Alfaro FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Dirección y coreografía: Pepe HeviaAsistencia de dirección: Ariam León Entradas aquí ...

[rev_slider alias="dn-formularios-11" slidertitle="Clases maestras 2026"][/rev_slider] XXXVIII Danza Nueva Festival Internacional de Danza Clases maestras Inscríbete aquí a las clases maestras con las compañías seleccionadas en nuestra convocatoria. Para participar de ellas deberás llenar el formulario debajo. Trabajo de piso y proyección del cuerpo Nivel: Básico-intermedioFacilitador: Giorgio RamosHorario: 9:00 a. m.-12:00 m.Fecha: Sábado 18 de julioInscripciones hasta el 16 de julioAnuncio de seleccionados: 17 de julio Taller de movimiento Médula Danza Nivel: IntermedioFacilitadora: Carla PicónHorario: 9:00 a. m.-12:00 m.Fecha: Sábado 25 de julioInscripciones hasta el 23 de julioAnuncio de seleccionados: 24 de julio Desmontaje de la pieza "El rebaño" Nivel: IntermedioFacilitadores: Oscar Naters, Alonso Núñez y Ana VázquezHorario: 9:00 a. m.-12:00 m.Fecha: Sábado 1 de agostoInscripciones hasta el 30 de julioAnuncio de seleccionados: 31 de julio Cartografías para la composición escénica y la dramaturgia del espacio Nivel: Intermedio a superiorFacilitador: Ricardo Delgado AyalaHorario: 9:00 a. m.-12:00 m.Fecha: Sábado 8 de agostoInscripciones hasta el 6 de agostoAnuncio de seleccionados: 7 de agosto Nombres y apellidos Teléfono Correo electrónico Adjuntar curriculum vitae En formato PDF. Máx.: 500 kB Elige tus clases maestras Giorgio Ramos (sábado 18 de julio, 9:00 a. m.)Médula Danza x Carla Picón (sábado 25 de julio, 9:00 a. m.)Íntegro (sábado 1 de agosto, 9:00 a. m.)Colectivo Angeldemonio (sábado 8 de agosto, 9:00 a. m.) Autorización para tratamiento de datos personales Solicito el envío de información publicitaria y comunicaciones sobre eventos que realice el ICPNA y que mis datos sean tratados en el Banco de Clientes Culturales para lo cual acepto la Política de privacidad, los términos de Derechos ARCO y el Código de Conducta de Protección de Datos Personales Políticas de privacidad Derechos ARCO Código de Conducta de Protección de datos personales ...

[rev_slider alias="xxxvii-danza-nueva-11" slidertitle="XXXVIII Danza Nueva"][/rev_slider] XXXVIII Danza Nueva Festival de Danza Del 11 de julio al 8 de agosto del 2026 Del 11 de julio al 8 de agosto regresa el más longevo festival de danza contemporánea de nuestro país con seis poderosos espectáculos que combinan la virtud de la experiencia con la frescura de nuevas generaciones de un arte que a través de treinta y ocho ediciones sigue encandilando a su público. Programación Entradas Clases maestras PROGRAMA DE MANO ...

[rev_slider alias="anna-christie-11-1" slidertitle="La noche de la iguana"][/rev_slider] La noche de la iguana de Tennessee Williams Lectura dramatizada 26 y 27 de junio del 2026, 8:00 p. m.Auditorio ICPNA MirafloresIngreso libre Escrita en 1961, La noche de la iguana le valió a Tennessee Williams su cuarto premio del Círculo de Críticos de Arte Dramático de Nueva York. Para muchos, este fue la última gran obra del autor sureño, en la que despliega todo su genio, y en la que brillan personajes solitarios y rotos, muy propios de su obra dramática.Este ciclo de lecturas cuenta con la dirección de Alfonso Santistevan. Para esta ocasión, se ha reunido a un grupo de intérpretes que incluyen a Trilce Cavero, Urpi Gibbons, Daritza Guerovich, Miguel Iza, Pepe Murray, Daniela Trucíos, Mario Velásquez y el mismo Alfonso Santistevan. Ellos darán vida a los accidentales huéspedes del hotel Costa Verde.ICPNA Cultural Sinopsis Ambientada en un puerto mexicano de la costa del océano Pacífico en 1940, en esta historia conocemos al reverendo episcopal T. Lawrence Shannon, quien, tras ser expulsado de su iglesia, se refugia en el hotel Costa Verde escapando de un grupo de turistas. A lo largo de una noche tormentosa, mientras los empleados del hotel mantienen a una iguana amarrada bajo la terraza, los personajes confiesan sus traumas, soledades y crisis de fe, en un contexto de guerra mundial y de incertidumbre en su desenlace.La noche de la iguana se presenta por un acuerdo especial con The University of the South, Sewanee, Tennessee e International Literary Properties. Tennessee Williams (1911-1983) Tennessee Williams nació en 1911 en Columbus, Mississippi, donde su abuelo era ministro de la Iglesia Episcopal. Cuando su padre, vendedor itinerante, se trasladó con su familia a San Luis unos años más tarde, tanto a él como a su hermana les resultó imposible adaptarse a la vida de la ciudad. Comenzó sus estudios universitarios durante la Gran Depresión y los abandonó al cabo de un par de años para aceptar un trabajo administrativo en una empresa de calzado. Allí permaneció dos años, pasando las tardes escribiendo. Ingresó a la Universidad de Iowa en 1938 y terminó sus estudios, en paralelo a sus diversos trabajos a tiempo parcial. Recibió una beca Rockefeller en 1940 por su obra BATTLE OF ANGELS [BATALLA DE ÁNGELES] y ganó el Premio Pulitzer en 1948 por A STREETCAR NAMED DESIRE [UN TRANVÍA LLAMADO DESEO] y en 1955 por CAT ON A HOT TIN ROOF [UN GATO SOBRE EL TEJADO CALIENTE]. Otras obras suyas son SUMMER AND SMOKE [VERANO Y HUMO], THE ROSE TATTOO [LA ROSA TATUADA], CAMINO REAL, BABY DOLL [MUÑECA DE CARNE], THE GLASS MENAGERIE [EL ZOO DE CRISTAL], ORPHEUS DESCENDING [ORFEO DESCIENDE], SUDDENLY LAST SUMMER [DE REPENTE, EL ÚLTIMO VERANO], THE NIGHT OF THE IGUANA [LA NOCHE DE LA IGUANA], SWEET BIRD OF YOUTH [DULCE PÁJARO DE JUVENTUD] y THE TWO-CHARACTER PLAY [FUNCIÓN PARA DOS PERSONAJES]. Tennessee Williams murió en 1983. Programa de mano Ficha artística y técnica Dramaturgia: Tennessee WilliamsTraducción: Álvaro del AmoElenco: Trilce Cavero, Urpi Gibbons, Daritza Guerovich, Miguel Iza, Pepe Murray, Alfonso Santistevan, Daniela Trucíos y Mario VelásquezDirección: Alfonso SantistevanDiseño de iluminación y operación: César BecerraOperación de sonido y proyecciones: Limber MayhuaEstrategia de difusión cultural: Bruno del Villar (coordinador), Renato Lozano, Danny Quipuzco y Dyan GuerreroTextos, edición y web: Christian ÁvalosAsistentes de producción: Gianella Ocampo y Breitner ParedesGestión del auditorio: Abraham MartínezProducción artística y ejecutiva: Ana Celia SalazarProducción general: Alberto Servat Es una producción del ICPNA Cultural The University of the South The University of the South, universidad nacional de letras y seminario episcopal, es la beneficiaria del patrimonio de Tennessee Williams, incluidos los derechos de autor de todas sus obras. Esta donación se hizo en memoria del abuelo de Williams, el reverendo Walter E. Dakin, quien estudió en el seminario de la Universidad en 1895.El Fondo en Memoria de Walter E. Dakin se utiliza para apoyar a la Conferencia de Escritores de Sewanee, la Conferencia de Jóvenes Escritores de Sewanee y la Facultad de Letras. El Fondo también financia becas para estudiantes que deseen dedicarse a la escritura creativa y becas que se conceden anualmente a dramaturgos o autores incipientes, entre ellos figuran Ann Patchett, Claire Messud, Tony Early y Mark Richard. El Centro Tennessee Williams alberga el departamento de teatro de la Universidad, y una parte del Fondo financia el departamento y sus producciones teatrales.Para más información, visite www.sewanee.edu International Literary Properties International Literary Properties es una empresa global que invierte, adquiere, gestiona y potencia catálogos literarios y teatrales. Su división teatral está liderada por el director ejecutivo Michael Barra y el presidente Thomas B. McGrath. Con equipos en Nueva York, Londres, Los Ángeles y Austin, ILP colabora estrechamente con autores de libros, dramaturgos, letristas y compositores, así como con sus representantes, herederos y administradores de bienes, para proteger sus legados y acercar obras clásicas a nuevas audiencias internacionales. Desde su fundación en 2020, ILP ha constituido un portafolio diverso de creadores icónicos, entre ellos Tennessee Williams, Somerset Maugham, Langston Hughes, Alfred Uhry, Damon Runyon, Robert Bolt, Ann Rule, Georges Simenon, James M. Cain, Joseph Kesselring, Cornell Woolrich, Eric Ambler, Ngaio Marsh y Ellen Raskin, entre muchos otros. ILP colabora con destacados creadores y productores de medios para desarrollar nuevas oportunidades y adaptaciones en los ámbitos editorial, televisivo, cinematográfico, teatral y de productos de consumo.Para más información, visite www.internationalliteraryproperties.com...